La recitazione a piedi nudi (barefoot acting) non è solo un vezzo o uno stile: si tratta di una tecnica di recitazione autentica ed efficace per migliorare le proprie capacità attoriali e amplificare il linguaggio del corpo.
Inoltre, in un’epoca in cui la performance è spesso filtrata da costumi, maschere e tecnologie, scegliere di togliersi le scarpe e sentire la superficie del palco diventa un atto simbolico. Ma cosa significa davvero recitare a piedi nudi e perché questa usanza può essere di aiuto per gli attori?
In cosa consiste la tecnica di recitazione a piedi nudi
Recitare a piedi nudi non è semplicemente togliersi le scarpe: è una pratica consapevole che pone l’attenzione sul corpo dell’attore come veicolo primario della narrazione. Eliminando ogni barriera tra piede e suolo, l’attore può sentire fisicamente la scena, migliorare l’equilibrio, l’ascolto sensoriale e la consapevolezza spaziale. È una tecnica che mette il corpo al centro dell’azione scenica, utilizzata nel training fisico e vocale.
La recitazione scalza è spesso introdotta durante le prove per aiutare gli attori ad esplorare il movimento, a “scaldare” la relazione tra corpo e spazio. Tuttavia, non mancano gli spettacoli interamente recitati a piedi nudi, in cui questa scelta diventa parte integrante della messa in scena, caricandosi di significati simbolici, culturali o estetici.
Chi ha teorizzato il Barefoot Acting
Il Barefoot Acting trova riferimenti in diverse scuole teatrali. Ad esempio, nel Teatro Antropologico di Eugenio Barba e nel lavoro dell’Odin Teatret.
Il Teatro Antropologico esplora le radici universali dell’arte dell’attore, al di là delle differenze culturali. Al centro di questa visione c’è il concetto di pre-espressività: un insieme di tecniche corporee e mentali che precedono la rappresentazione e creano una “presenza scenica” intensa e viva. In questo contesto, la connessione dell’attore al palco non è solo spaziale, ma energetica e rituale: il palcoscenico diventa un luogo sacro dove l’attore, attraverso una disciplina rigorosa, è in grado di evocare archetipi, emozioni profonde e memorie collettive.
In particolare nell’Odin Teatret l’uso del corpo è centrale, e spesso gli attori si esibiscono a piedi nudi. Non è una regola fissa, ma una scelta simbolica e funzionale: stare scalzi aiuta l’attore a stabilire un contatto più diretto e sensibile con il palco, a “sentirlo” fisicamente. Questo favorisce una maggiore consapevolezza del proprio equilibrio, del peso, dell’energia che si muove dal basso verso l’alto. In un contesto antropologico e performativo, i piedi nudi diventano un modo per radicarsi, per attivare una presenza viva e per creare una connessione più autentica tra corpo, spazio e gesto scenico.
La recitazione a piedi nudi è trattata anche nella teoria dell’Attore Santo di Jerzy Grotowski. Questa parte da una visione quasi mistica del mestiere dell’attore. Per Grotowski, l’attore deve compiere un sacrificio totale di sé, spogliandosi di ogni elemento superfluo – non solo in termini di oggetti e costumi, ma anche di maschere psicologiche, sovrastrutture culturali e abitudini corporee. In questo percorso di “spoliazione”, togliersi le scarpe diventa un gesto simbolico e pratico: significa abbandonare ogni protezione, ogni distanza tra sé e il mondo, per raggiungere una nudità interiore e una verità scenica profonda.
L’Attore Santo, secondo Grotowski, è colui che si offre interamente al pubblico, come in un rito sacro, non per mostrare, ma per rivelarsi, con onestà e vulnerabilità. Essere scalzi, in questo contesto, è parte di un processo che mira alla trasparenza del corpo e alla purezza dell’azione: il corpo nudo (fisicamente o simbolicamente) diventa strumento di verità, capace di parlare senza artifici.
Il simbolismo dei piedi nudi nella storia del teatro
Il “teatro senza scarpe” è una pratica che va oltre la messa in scena: è un’esperienza sensoriale e una dichiarazione artistica. Togliersi le scarpe è un rito d’ingresso nello spazio sacro del teatro, un ritorno all’origine, un modo per spogliarsi delle convenzioni e affrontare la scena con verità e vulnerabilità.
Nella tradizione teatrale e rituale, i piedi nudi sono simbolo di umiltà, sacrificio, purezza, connessione con la terra. Pensiamo agli attori del teatro greco che recitavano a piedi nudi nei riti dionisiaci, o ai performer asiatici del Noh e del Kathakali, dove la nudità del piede è parte integrante della ritualità scenica. Anche in molte culture indigene, i piedi nudi indicano rispetto per la natura e contatto con le forze spirituali.
I vantaggi della recitazione a piedi nudi: il radicamento a terra dell’attore
Camminare scalzi migliora la postura, la respirazione e la centratura. L’attore impara a “parlare” con ogni parte del corpo, sviluppando una presenza scenica intensa e radicata. Il piede nudo diventa sensore attivo, trasmette emozioni, intenzioni, ritmo. Ogni passo diventa un gesto carico di significato.
Il radicamento è un concetto centrale nel training attoriale. Essere “radicati” significa essere presenti, stabili, disponibili all’ascolto. Recitare a piedi nudi permette un ancoraggio naturale al suolo, facilitando l’equilibrio psico-fisico e migliorando la qualità dell’azione scenica.
Vi riassumo quindi i principali vantaggi concreti del recitare a piedi nudi:
1. Connessione autentica con il palco: ogni materiale (legno, cemento, tappeto) produce sensazioni diverse e stimola l’ascolto corporeo.
2. Aumento delle esperienze sensoriali: il piede è ricco di terminazioni nervose, e la sua stimolazione migliora la consapevolezza e la reattività.
3. Maggiore fisicità nella recitazione: l’attore diventa più “animale”, primordiale, potente.
Alcuni esercizi di barefoot acting
Se volete sperimentare la recitazione a piedi nudi, vi indico alcuni esercizi per prendere confidenza con questa tecnica.
Camminata consapevole. Esplorate il palco lentamente, a occhi chiusi, focalizzandovi sulle sensazioni sotto i piedi.
Equilibrio dinamico. Passate da una gamba all’altra, sfruttando la pianta del piede come base d’appoggio.
Radicamento profondo. Immaginate di “affondare” nel terreno con ogni passo, come se i piedi mettessero radici.
Improvvisazione a terra. Strisciate i piedi rasoterra, sfruttando il contatto diretto con il palco. Potete anche sdraiarvi a terra, rotolare e nel contempo strisciare i piedi e sondare il palco facendo dei movimenti circolari con le gambe.
Danza libera scalza. Lasciate che il corpo si muova liberamente, ascoltando le emozioni che salgono dai piedi verso l’alto.
Il potere di stare scalzo sul palco: ecco perché per me funziona
Per molti, il palcoscenico è un luogo di spettacolo. Per un attore, invece, è molto di più.
In questo ultimo paragrafo ti spiego perché la pratica di togliersi le scarpe sul palco è qualcosa di più di un semplice gesto stilistico e come mi ha aiutato.
Il palcoscenico è un luogo sacro
Che si tratti della sala prove o del teatro vero e proprio, ogni volta che metto piede su quel pavimento sento di entrare in uno spazio speciale. È un luogo che calpestiamo per creare, per donare, per dare vita a qualcosa che va oltre noi stessi: è un posto sacro. Quindi non lo puoi calpestare con le scarpe.
Come lasciare da parte il proprio Io?
Inoltre sul palco non c’è l’attore, c’è il personaggio. Anche un gesto inusuale come togliersi le scarpe e camminare nudi può aiutarmi a lasciare da parte me stesso (l’attore) e far emergere il personaggio.
Viviamo tutti nella frenesia quotidiana. E anche l’attore, al di fuori del palco, è una persona comune: lavora, ama, soffre, si arrabbia. Ma quando varca la soglia del teatro, ha il dovere — e la fortuna — di spogliarsi di tutto. Di lasciarsi alle spalle ciò che la giornata gli ha caricato addosso, sia nel bene che nel male.
E se è vero che il personaggio si nutre dell’anima dell’attore, delle sue emozioni, dei suoi vissuti… è altrettanto vero che non è lui. Il personaggio ha una vita propria, un’identità distinta. E per rispettarlo, l’attore deve lasciare fuori tutto il resto. Hai avuto problemi a lavoro? Hai litigato con il tuo partner o un amico? Succede. Ma quando entri in sala prove o sali sul palco, devi imparare a lasciare il mondo fuori.
A concentrarti sul qui e ora.
Per questo, togliersi le scarpe, cambiare abiti, entrare in sala vestito in modo diverso da come si è arrivati, è come un rituale. Un piccolo gesto che ti aiuta a lasciare fuori l’attore con le sue mille faccende e ad accogliere il personaggio, con le sue mille vite.
Mettersi a nudo e donarsi al pubblico
Quando posso — perché non tutti gli spettacoli lo permettono — scelgo di recitare scalzo.
I miei piedi diventano radici. E da lì, da quella connessione diretta con il palco, assorbo energia, forza, libertà. Recitare scalzo è un modo per dire agli spettatori: “Sono qui, sono nudo, vulnerabile di fronte a voi, ma profondamente vero e reale; e attraverso questo personaggio vi dono un frammento di me”.
Proprio questo è il miracolo del teatro: donare sé stessi restando qualcun altro.
